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DISCIPLINAS

Profesora: Lucia Guarnido y Laura Fernández

FLAMENCO

El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía a finales del siglo XVIII, y tiene como base el folklore andaluz que existía en aquel entonces, fruto de la convivencia de múltiples razas y culturas en la baja Andalucía.

Nace entre las clases más desfavorecidas y marginadas de la sociedad. Existe controversia sobre su origen, pero la tesis más extendida es la que sitúa el origen del flamenco en el mestizaje cultural (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judíos, etc.) que se dio en Andalucía y que propició el origen de este género.

El flamenco es mucho más que un estilo musical. Tiene su propio lenguaje, sus tradiciones y normas sociales. Es un arte vivo, una forma de vivir, una forma de percibir e interpretar la existencia diaria. Los tres elementos fundamentales de la música flamenca son: El Cante, El Baile y La Guitarra. El flamenco ofrece una gran variedad de estilos, llamados palos flamencos. Originariamente el flamenco sólo se daba en el ámbito privado, en la intimidad de las familias. De este modo los primeros palos fueron los que expresaban el dolor y la pena de un pueblo marginado. Pero poco a poco van apareciendo en los ámbitos públicos, otro tipo de palos, los festeros, alegres y joviales… Cada palo tiene su propio nombre, su propio carácter y unas características musicales únicas que se llaman ‘claves’ o ‘modos’, una progresión armónica determinada y unos esquemas rítmicos propios llamados “compás”.

El flamenco es un arte original, rico y apreciado en el mundo entero. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza a una edad temprana, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas,… Todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre.
A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y diversas escuelas, como el método de Agrippina Vagánova y de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti (italiano).
En la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde la técnica y la soltura a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarín. La técnica proporciona la base del baile para que con ella el bailarín sea libre de poder expresar lo que a él le plazca.

Profesora: Rosario Molina y Mar Andrés

BALLET

Profesora: Rosario Molina y Mar Andrés

BALLET

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza a una edad temprana, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas,… Todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.
El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con el trabajo de Jean-Georges Noverre.
A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y diversas escuelas, como el método de Agrippina Vagánova y de Nicolai Legat (rusos ambos) o el de Enrico Cecchetti (italiano).
En la actualidad se ha ido diversificando el ballet desde la técnica y la soltura a la hora de bailarlo, siendo estas primeras la herramienta principal con la que se forma a un bailarín. La técnica proporciona la base del baile para que con ella el bailarín sea libre de poder expresar lo que a él le plazca.

Profesora: Rosa Mari Herrador

DANZA CONTEMPORANEA

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una danza en la que se busca expresar una idea, sentimiento, emoción o concepto, a través de movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. Se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico y empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como aflamencados, tribales, acrobacias…
En este tipo de danza, los movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores posibilidades.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Pretende la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. Busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.
Existen múltiples escuelas, tendencias y estilos hoy en día dentro de la danza contemporánea.

En la Escuela de Lucía entienden la importancia de conocer la pasión por la danza en la juventud. Los niños, desde su etapa preescolar, están aprendiendo a comunicarse con el mundo. La coordinación y el equilibrio de los menores de edad es uno de los puntos más importantes en el desarrollo de su vida. Aprenderemos a valorar qué carencias pueden tener los pequeños y ayudarles a superarlas a través de juegos y música.

En la Escuela de Lucía entienden la importancia de conocer la pasión por la danza en la juventud. Los niños, desde su etapa preescolar, están aprendiendo a comunicarse con el mundo. La coordinación y el equilibrio de los menores de edad es uno de los puntos más importantes en el desarrollo de su vida. Aprenderemos a valorar qué carencias pueden tener los pequeños y ayudarles a superarlas a través de juegos y música.

Una vez superen la etapa preescolar, sacarán a relucir su talento según pasen los años sin ningún tipo de miedo a expresarse. Los niños y niñas lograrán un beneficio psicológico que les ayudará a expresarse. Sentirse cómodos y libres desde su nacimiento desarrollará su personalidad que se irá moldeando junto a las emociones adquiridas gracias a sus clases de baile. Actividades como el flamenco, el ballet o la danza contemporánea son opciones clásicas y modernas de empezar a desarrollar una vida como bailarín, una vez le hemos ayudado durante su desarrollo infantil. Aprovechar el inicio del curso es una opción ideal para comenzar con esta actividad extraescolar en la Escuela Lucía Guarnido.

Profesora: Laura Fernandez

PREDANZA

Profesora: Laura Fernandez

PREDANZA

En la Escuela de Lucía entienden la importancia de conocer la pasión por la danza en la juventud. Los niños, desde su etapa preescolar, están aprendiendo a comunicarse con el mundo. La coordinación y el equilibrio de los menores de edad es uno de los puntos más importantes en el desarrollo de su vida. Aprenderemos a valorar qué carencias pueden tener los pequeños y ayudarles a superarlas a través de juegos y música.

En la Escuela de Lucía entienden la importancia de conocer la pasión por la danza en la juventud. Los niños, desde su etapa preescolar, están aprendiendo a comunicarse con el mundo. La coordinación y el equilibrio de los menores de edad es uno de los puntos más importantes en el desarrollo de su vida. Aprenderemos a valorar qué carencias pueden tener los pequeños y ayudarles a superarlas a través de juegos y música.

Una vez superen la etapa preescolar, sacarán a relucir su talento según pasen los años sin ningún tipo de miedo a expresarse. Los niños y niñas lograrán un beneficio psicológico que les ayudará a expresarse. Sentirse cómodos y libres desde su nacimiento desarrollará su personalidad que se irá moldeando junto a las emociones adquiridas gracias a sus clases de baile. Actividades como el flamenco, el ballet o la danza contemporánea son opciones clásicas y modernas de empezar a desarrollar una vida como bailarín, una vez le hemos ayudado durante su desarrollo infantil. Aprovechar el inicio del curso es una opción ideal para comenzar con esta actividad extraescolar en la Escuela Lucía Guarnido.

Profesora: Anastasia Khnykina

HIP HOP NEW STYLE

En los años 90s, con la evolución y el éxito creciente de la escena Hip Hop y de sus nuevas tendencias musicales, se creó un nuevo estilo de danza calificada de nueva escuela (New School) que ha dado nombre al New Style.
Este estilo está basado en los estilos Old school (Breakdance, Locking y Popping) pero dejando de lado la improvisación y las posiciones del suelo por las secuencias coreografiadas y sincronizadas, destinadas principalmente a las actuaciones en videos musicales, espectáculos, conciertos, publicidades u otros eventos mediáticos.
En el estilo New Style o L.A. Style se pueden encontrar tanto influencias de Old school como de la danza Jazz, hindú, africana y de cualquier otro estilo de danza.
Se caracteriza por su libertad de movimientos, por sus pocas pautas marcadas y sobre todo por la originalidad de cada bailarín.

Se denominan ritmos latinos a la combinación de varios ritmos como el son, la salsa, la cumbia, bachata, samba, mambo, chá chá chá, rumba, conga, merengue, etc.

SALSA

Es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana y afro caribeña. El nombre salsa se refiere específicamente al género particular desarrollado a mediados de los años 70 por grupos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia e inmigrantes cubanos y puertoriqueños residentes en Nueva York (Estados Unidos). El término es erróneamente usado en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana (como el son, el cha-cha-chá y el mambo).

LA BACHATA

Género musical de poca trascendencia pero de muy fuerte arraigo en la clase baja y zonas rurales. Fue tradicionalmente despreciado por los músicos profesionales como carente de calidad y valor artístico.  Tonadas simples y repetitivas, así como letras sencillas y temática machista y de despecho son sus características principales)

MERENGUE

Es un estilo musical y de baile originado en el caribe. El merengue tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo, cuya influencia se extendió por Haití, Venezuela y las Antillas, donde se acompañaba con instrumentos típicos como la bordona, el cuatro, el seis y el doce, y más tarde, con la tambora, el güiro, la bandurria y el acordeón. Según algunos nació como una melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos.
También están la lambada, el pop latino, el regegetton…

EL SON

Se puede considerar como el abuelo de la mayoría de los ritmos latinos que tenemos hoy en día.  El son, como género propio se sigue bailando a un ritmo más acelerado y aderezado con nuevos arreglos musicales de artistas latinos y extranjeros. El verdadero auge del son nace a finales del siglo XIX en la Habana y las Antillas. Ganó su aspecto de nobleza a la mitad de los años 1920. En ese entonces aparecieron bailarines profesionales de son, que se dedicaban a bailar en los salones y dar espectáculos en los cabarets. El ritmo se ha acelerado un poco y varios artistas de pop y rock se han interesado en hacer nuevas adaptaciones del ritmo. . El paso básico consiste en un chassé, con una suspensión o dos pasos. Puede haber giros y movimientos de manos y cadera.

LA CUMBIA

Baile de origen africano, cuya raíz es el cumbé, danza típica de Guinea Ecuatorial, muy popular en Panamá, Venezuela, Perú y sobre todo en Colombia, donde se la considera danza nacional)

LA SAMBA

Danza popular y forma musical brasileña de origen africano que se ha hecho mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro.  Originariamente se bailaba en parejas que, en ocasiones, se soltaban para realizar una serie de pasos por separado; los más conocidos son el balão, el va e vien y la corta jaca. La samba folclórica también se llama batucada)

EL MAMBO

Baile dedicado al dios de la guerra. Nace en Cuba y llega a Europa en los años 60. El paso básico consiste en moverse en un cuadrado en sentido contrario a las agujas del reloj)

EL CHA, CHA, CHA

Fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos. En sus orígenes se había denominado a este baile con el nombre de neodanzón. Su nombre actual, sin embargo, nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás), se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha – cha – chá, y de ese sonido nació, por onomatopeya, el nombre con el que todo el mundo conoce este baile)

LA RUMBA

Forma musical y baile de salón para parejas que alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás de o; su característica principal son los movimientos oscilantes de cadera. El término rumba también se aplica a un estilo flamenco que se enmarca, junto a la milonga, dentro de los llamados ‘cantes de ida y vuelta’ de influencia latinoamericana. En estos casos se le llama rumba gitana o catalana)

CONGA

Baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de música para las comparsas carnavalescas. Se originó en las festividades que efectuaban los esclavos negros)

Profesores: Rosa Espigares, Pablo Huertas y Jonathan Ruiz

RITMOS LATINOS

Profesores: Rosa Espigares, Pablo Huertas y Jonathan Ruiz

RITMOS LATINOS

Se denominan ritmos latinos a la combinación de varios ritmos como el son, la salsa, la cumbia, bachata, samba, mambo, chá chá chá, rumba, conga, merengue, etc.

EL SON

Se puede considerar como el abuelo de la mayoría de los ritmos latinos que tenemos hoy en día.  El son, como género propio se sigue bailando a un ritmo más acelerado y aderezado con nuevos arreglos musicales de artistas latinos y extranjeros. El verdadero auge del son nace a finales del siglo XIX en la Habana y las Antillas. Ganó su aspecto de nobleza a la mitad de los años 1920. En ese entonces aparecieron bailarines profesionales de son, que se dedicaban a bailar en los salones y dar espectáculos en los cabarets. El ritmo se ha acelerado un poco y varios artistas de pop y rock se han interesado en hacer nuevas adaptaciones del ritmo. . El paso básico consiste en un chassé, con una suspensión o dos pasos. Puede haber giros y movimientos de manos y cadera.

SALSA

Es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana y afro caribeña. El nombre salsa se refiere específicamente al género particular desarrollado a mediados de los años 70 por grupos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia e inmigrantes cubanos y puertoriqueños residentes en Nueva York (Estados Unidos). El término es erróneamente usado en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana (como el son, el cha-cha-chá y el mambo).

LA CUMBIA

Baile de origen africano, cuya raíz es el cumbé, danza típica de Guinea Ecuatorial, muy popular en Panamá, Venezuela, Perú y sobre todo en Colombia, donde se la considera danza nacional)

LA BACHATA

Género musical de poca trascendencia pero de muy fuerte arraigo en la clase baja y zonas rurales. Fue tradicionalmente despreciado por los músicos profesionales como carente de calidad y valor artístico.  Tonadas simples y repetitivas, así como letras sencillas y temática machista y de despecho son sus características principales)

LA SAMBA

Danza popular y forma musical brasileña de origen africano que se ha hecho mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro.  Originariamente se bailaba en parejas que, en ocasiones, se soltaban para realizar una serie de pasos por separado; los más conocidos son el balão, el va e vien y la corta jaca. La samba folclórica también se llama batucada)

EL MAMBO

Baile dedicado al dios de la guerra. Nace en Cuba y llega a Europa en los años 60. El paso básico consiste en moverse en un cuadrado en sentido contrario a las agujas del reloj)

EL CHA, CHA, CHA

Fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos. En sus orígenes se había denominado a este baile con el nombre de neodanzón. Su nombre actual, sin embargo, nació con ayuda de los bailadores, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás), se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha – cha – chá, y de ese sonido nació, por onomatopeya, el nombre con el que todo el mundo conoce este baile)

LA RUMBA

Forma musical y baile de salón para parejas que alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás de o; su característica principal son los movimientos oscilantes de cadera. El término rumba también se aplica a un estilo flamenco que se enmarca, junto a la milonga, dentro de los llamados ‘cantes de ida y vuelta’ de influencia latinoamericana. En estos casos se le llama rumba gitana o catalana)

CONGA

Baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de música para las comparsas carnavalescas. Se originó en las festividades que efectuaban los esclavos negros)

MERENGUE

Es un estilo musical y de baile originado en el caribe. El merengue tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo, cuya influencia se extendió por Haití, Venezuela y las Antillas, donde se acompañaba con instrumentos típicos como la bordona, el cuatro, el seis y el doce, y más tarde, con la tambora, el güiro, la bandurria y el acordeón. Según algunos nació como una melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos.
También están la lambada, el pop latino, el regegetton…

Profesora: Laura Fernandez

SEVILLANAS

Las sevillanas​ son un cante y baile andaluz típicos de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran en la comunidad andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla o en la romería de El Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, en la Feria y el día de la Cruz de Granada, en la romería de La Virgen de la Cabeza, Provincia de Jaén . También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Se suele bailar con un vestido con volantes o un maillot y una falda y unos tacones. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como “seguidillas castellanas”. Se crearon en 1847. Con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.

Forma parte (junto con los verdiales, fandangos, boleros de Jaén etc) del folclore de Andalucía . A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas con ese término por la Real Academia Española hasta el 1884. En la actualidad es el baile regional más bailado en España.

Fuente Wikipedia

El Lindy hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.

A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo charlestón, incorporando elementos de otros estilos como el «Texas Tommy», el «Black Bottom» y el «Cakewalk». El Lindy hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como «Whip» o «Swing Out».

Se dice que el nombre «Lindy hop» surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico. Lindy sería el diminutivo de Lindbergh y hop (salto, en inglés), haría referencia al “salto” de una costa a otra del océano.

El Lindy hop se extendió por todos los EE.UU., la edición de la revista Life del 23 de agosto de 1943, declaraba el Lindy hop como “baile nacional”. Con el tiempo, el Lindy hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos y se define a partir de su patrón básico de «swing out» o «whip». En estos patrones básicos, la estructura de baile tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista.

Fuente Wikipedia

Profesores: Miguel y Leonor

LINDY HOP

Profesores: Miguel y Leonor

LINDY HOP

El Lindy hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom.

A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo charlestón, incorporando elementos de otros estilos como el «Texas Tommy», el «Black Bottom» y el «Cakewalk». El Lindy hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como «Whip» o «Swing Out».

Se dice que el nombre «Lindy hop» surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico. Lindy sería el diminutivo de Lindbergh y hop (salto, en inglés), haría referencia al “salto” de una costa a otra del océano.

El Lindy hop se extendió por todos los EE.UU., la edición de la revista Life del 23 de agosto de 1943, declaraba el Lindy hop como “baile nacional”. Con el tiempo, el Lindy hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.

Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos y se define a partir de su patrón básico de «swing out» o «whip». En estos patrones básicos, la estructura de baile tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista.

Fuente Wikipedia

DANZA ESPAÑOLA Y ESCUELA BOLERA

La danza española (estilización) es la forma más sofisticada de coreografiar la música clásica de los grandes autores españoles: Manuel de Falla, Albéniz, Granados, Turina y un largo etcétera. Esta forma de interpretar la danza se practica normalmente con zapatos, castañuelas y a veces zapatilla de danza clásica. Su estética nos recuerda un poco al flamenco y al folklore.

Escuela bolera:
La escuela bolera de baile es una expresión dancística, escénica y escenográfica muy singular, de un gran barroquismo y complejidad en su ejecución que constituye una variante de la danza española y bebe de la fuente de la danza clásica, gestándose bajo las influencias de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII y obteniendo esplendor en el siglo XVIII, cuando se consolida, tomando como base los bailes populares españoles.
En el XIX a las boleras se las conoce también como baile español o nacional, pues se convierte en una de las expresiones musicales y dancísticas representativas del movimiento nacionalista de la época. Si bien, paralelamente, durante este mismo siglo, la manifestación experimentará una curiosa mezcla con los denominados bailes andaluces, hasta el punto de ser estos sinónimos de la Escuela Bolera. Dentro de su vasta y rica gama de bailes de distinta procedencia regional, durante la época contemporánea tanto el flamenco como la escuela bolera se enriquecen mutuamente, incorporando numerosos pasos y mudanzas, que proporcionan mayor vistosidad y lucimiento al espectáculo.